tag:taosa-world.net,2012://1 2012-02-06T11:58:17Z Movable Type 3.2-ja-2 tag:taosa-world.net,2012://1.132 2012-02-06T10:58:38Z 2012-02-06T11:58:17Z

まさしく、トンネルを抜けると、そこは雪国でした。 1月10日、長岡へ行ってから、...

Taosa taosa-world.net まさしく、トンネルを抜けると、そこは雪国でした。 1月10日、長岡へ行ってから、もうひと月。 旧暦の正月が来る。寒さを考えると、 旧暦の方が、師走にしても元旦にしても、 体にも、心にもなじむ。 しかし、この1ヶ月半ほどの東京は、 まるで冷蔵庫の中にいるようだ。 もちろん世田谷で霜柱が立ったのは、 この10日ほどであるが、最高気温が上がらないため、 地熱は下がったままである。 この暮から正月にかけて、ずい分と映画を見た。 評判のもの、無名のもの、さまざまである。 年明けに観たのは「チェイサー」で注目を浴びた ナ・ホンジンの韓国映画「哀しき獣」である。 いやァ、半島の人々の熱さというものは、 日本人とは、まったく違うものがある。 殺人の道具が、銃や刃物などというのは、チョロイもんです。 この映画では、さまざまな殺戮手段のひとつとして、 手斧が出てくる。 こいつでやられたら、頭蓋骨なんぞ木端微塵でありまっし。 絶対に生かしてはおかないという強い意志と 殺しへの執念を感じます。 この映画、画もいいし、編集もいい、 ストーリーもまずまずである。 しかし、人が生きること、死ぬこと。 それは、当然と言えば当然のことで、 これほどに語らなければならないのだろうかと疑念が湧いた。 その前週、アラン･レネ、久々のメガホンという事で、 「風にそよぐ草」を観た。 確かに、フランス風かつアラン・レネ仕立てではあるが、 映画は、もう、大きく変っているのじゃないでしょうか？ という物足り無さを抱えて、 やはり21年ぶりのメガホン、ニューシネマの伝説監督 ヘルマンの「果てなき路」を観ようと、神保町の岩波ホール （どういうワケかこの劇場好きになれないなァ。 どう？文化的でしょって感じがぷんぷんだからかなぁ。 所詮映画じゃないかと思っている僕が歪んでいるのかね） から渋谷宮益坂上のシアター・イメージフォーラムへと移動した。 何やら、喰い足りないまま帰れなかったのです。 さすがヘルマン。 三重構造になったフィルム・ノワールは、 現実と非現実とイメージを重ね合わせながら、 謎の世界へ引っ張り混んでくれた。 でもサ。1日に、神田から渋谷まで移動して、 ２本も映画を観ると、疲れるねェ。 そして、直近で観たのが「預言者」。 フランスの刑務所内で、パシリのアラブ系青年が コルシカマフィアとの関係の中で、 一人の男として自立していく物語である。 名匠ジャック・オディアールらしい微妙かつ大胆なタッチは、 組織と個人の関わりあいを見事に描き出してくれた。 そして、ラストもありがちな未来ではなく、 人間らしい明日を示唆して終わる所も、素晴らしかったなァ。 で、ガックリ来たのが、「冷たい熱帯魚」で、 期待を持たせてくれた園子温の「恋の罪」であった。 いやァ、古いよねェ。チープだよねェ。 今さら東電OL殺人事件を下敷きに、 田村隆一先生をからめて、実験映画風なんて、 興ざめもいい所でしたねェ。 東電OL殺人事件ものの中では、 桐野夏生の小説「グロテスク」が一番いいと思うし、 70年代安保世代の僕としては田村隆一先生は好きだけれど、 文学をダシにしないのが映画じゃなかったんではないのかナ。 その上、マネキン人形なんてサ。 代々木忠のAVの方がずっとオモロイがな。 まァ、暮れもアレコレ観ましたが、 この冬のイチオシは、ジェニファー・ローレンス主演、 監督デブラ・グラニックのインディーズ系 「ウインターズボーン」でした。 芯の強そうなアメリカの田舎の少女が、心と体を張って、 家族の幸福を守り抜き、大人になっていく姿を 淡々として語り口で観せてくれましたが、 いやァ、抜群でした。 昨年の春に見た、クラウディア・リョサ監督(2010年ノーベル 文学賞受賞のマリオ・バルガス＝リョサの姪にあたる)の ペルー映画「悲しみのミルク」と双璧の少女主演で、 アメリカの取り残されたようなミズーリ州の山奥と ペルーのアンデスとの違いはあれ、無知や策謀に 正面から立ち向かうには、今やどこの世界でも、 少年よりも少女の方が似合うのかもしれない。 と思いながら、ボンヤリとケーブルテレビを観ていたら、 トニー・スコット監督の「マイ・ボディ・ガード」をやっていた。 1944年生まれながら、さすがトニー・スコットです。 凝りまくりながらも、凝っているとは思わせない、凄腕です。 いやいや、やっぱ、トニーはいいよなァと観ていたら、 「ザ・タウン」も既にケーブルに下りて来ていて、 じっくり観てしまった。 監督・主演のベン・アフレックが、 アイリッシュ系アメリカンの心情を 実に素直に演じておりました。 どこかに希望や正義を忘れない映画は、やっぱり、 映画としては、上品ですねェ。 もはや、すべての事を受け入れるしかなく、 心のフィルターの網の目を広げたり、 縮めたりしている近頃の僕の内なる漂流は、 あの大地震と原発事故と無縁ではないように思う。 受け入れざるを得ない事があると同時に、 起してはならない事を起してしまう自己矛盾を 人間は、そして、僕は、 どう立て直していいのやら、判らないまま、 手探りしながら、また、暗闇の中の椅子に座るのだろう。 映画や音楽や本がなければ、 もう、生きていこうという力も壊れてしまいそうだ。 まっ、先は、さほど永くなさそうだからいいけどサ。 でも、自分が生きている間は、 次代への責任を持つ必要があるのでしょうね。 やれやれ。しかし、寒いなァ。 ]]> tag:taosa-world.net,2012://1.131 2012-01-18T12:20:53Z 2012-01-20T03:09:35Z

昨年来、ラグビーについて思うところ、 解らんこと、いろいろあったけれど、 大学選...

Taosa taosa-world.net 昨年来、ラグビーについて思うところ、 解らんこと、いろいろあったけれど、 大学選手権決勝を見て、すべてが腑に落ちた。 今年の正月2日は、テイチク、カンテン、 つまり、帝京大対筑波大、関東学院大対天理大という、 かつてない顔ぶれの準決勝であった。 しかし、昨年の12月25日、秩父宮での2回戦、 帝京大対同志社大、早稲田大対関東学院大の試合の方が、 準決勝より、はるかに面白かった。 同志社の奮闘振りには、 これが、関西リーグ2位のチームかと思わせる闘い方であったし、 帝京は勝って当然という雰囲気の中、点が取れないゲーム運びだった。 早稲田対関東は、同志社もそうだったが、 関東が実によく対戦相手を研究している成果が現れていたように思う。 それにしても、早稲田の首脳陣は何を考えとったんだろうねェ。 監督の辻なんか、 終始、『鶏』が豆鉄砲を喰らったような顔をしていたな。 フルバックの井口も、 伏見工業にいた時の方が良かったんじゃないかと思えるくらいに、 4年間のノビを見せてもらえなかった。 しかし、スクラムハーフは、なぜ、最初から西橋を使わなかったのか。 まったく理解に苦しむ。 ノックダウン方式、トーナメント方式の試合で、 徳俵なんかある筈もない。 そして、キャプテンの山下はどういう考えでプレーをしていたのだろう。 とにかく自分が行くのか、まわりを活かすのか、 対抗戦の時からわかりにくかったなァ。 それに引きかえ、天理のスタンド・オフ立川は 実に素晴らしいキャプテンだった。 帝京の森田をも大きく上廻っていた。 さすがの帝京のスクラムハーフ滑川も、天理の中央突破に対しては ニュージーランド留学生におまかせというほどの 天理、10番12番13番だった。 12月8日の決勝戦は、 悲しいほどに人の少ない国立競技場だったが、 ラグビーファンなら、もうちょっと集まって欲しかったなァ。 将来の事を考えれば、 あんなFW戦はジャパンには 無理に決まっている戦い方で臨んだ帝京に、 鍛え抜かれた展開ラグビーを仕掛けた天理は、 かつての、早稲田対明治、大東を思わせる試合で、 見ごたえ十分だった。 そこに、早慶明や同志社がいない決勝戦は、 トップリーグの如く、外人による外人頼みに なりかねない所を、高校時代からの天理の選手たちの踏ん張りが、 ニワカや身贔屓を超えた応援を引き出していた。 そのすべては、天理を率いた監督小松節夫にあるのはなかろうか。 同志社が３連覇した時1年生だった小松は、 ４年生でセンターとして出場した大学選手権では 決勝で早稲田に負けている。 その時早稲田は監督に2年目の鬼の木本。 スクラムハーフに堀越、センターに藤掛、ウィングに今泉の 1年生トリオで、10年ぶりに大学選手権を優勝で飾っている。 その時の明治のウィングに、今、監督の吉田が 1年で出場しているのも何かの縁かもしれない。 C部リーグに落ち、やっとB部リーグに戻った天理を 14年かかってここまで仕上げてきた小松という男には 頭が下がる。 氷のような熱い闘志と、 岩のような冷静沈着さを持った彼のような指導者は、 今、関東のチームには見当たらない。 もっとボールを動かしたかったろう帝京の岩出監督を面白くもない ラグビースタイルに押し込め、小さなFWと忠実なBKSで 真っ向勝負に挑んだ監督小松とキャプテン立川は、 この冬のラグビーシーンを輝けるものにしてくれた。 3連覇を成し遂げた帝京岩出監督の心中には、 やはり、心から喜べない何かがあると信じたい。 大学ラグビーは、毎年選手が変わる宿命である。 だからこそ、３連覇は難しい。 敗れて、後輩に託す卒業生たちの心は、いかばかりか。 だからこそ切ない。 3連覇のプレッシャーの中、自分たちが勝つことだけを考えれば、 ああいうラグビーにもなろう。 しかし、伝統校(天理も、同志社もそのうちに入るだろう)が 伝統校たりえるのは、歴史という時間だけではない。 日本のラグビーがどうすれば世界に通用するのか、 OB、現役がひとつになって、 智恵を絞り抜いて来たからではないか。 どういうボールの動かし方をすればいいのか、 小さいFWで、どうセットプレーを組めば良いのか。 課題は山積みだ。そこから逃げて(言い過ぎか)、 勝ってみても、充足感は薄い筈だ。 もちろん、どちらの選手も懸命に戦った。 この一年しかない4年生など、当然の事だろう。 しかし、指揮官がそれでいいのだろうか。 帝京には厳しい言い方かもしれないが、 小松は岩出を上回っていた。選手たちの志も上回っていた。 それは、指揮官次第と言えないか。 かつて、大東の鏡監督が トンガ選手を擁して力づくのラグビーを仕掛けたが、 自身の問題で、チームは現在、低迷している。 関東学院も前監督春口自身の問題でチームを低下させた。 伝統校にはそうした苦難を乗り越えて来た自負がある。 学生たちは、いくら、才能に差があるとは言え、 まだまだ20歳そこらの青年ではないか。 心持ちひとつで、カンタンにひっくり返ってしまう。 もちろん、そんな事などどこの大学の監督も充分承知の上だろうが、 脇が甘過ぎないだろうか。 そこへ行くと、天理大の小松監督は素晴らしいに尽きる。 岩出監督には、一昨年一度やろうとして止めてしまった ボールを自在に動かすランニングラグビーを見せて欲しい。 仮に、それで負けても、真のラグビーファンは離れないだろう。 帝京大関係者たち周辺ばかり喜ぶ勝ち負けラグビーからは、 日本のラグビーの明日は見えて来ないと思うのだが。 いま、この国が求めているのも、身の丈を知り抜いて、 なおかつ潔い指揮官だという事を重ね合わせてみると、 たかが、ラグビー話とも言えまい。 今、世界は、真の指揮官の姿を探している。 民主主義も市場経済主義も行き詰まり、 たとえ、この５年や10年乗り切れても、 将来に向けての灯りを見出す事などはできない。 つまり、成長から分配へ。 それは、パワーの増幅からパワーの展開という 新しいラグビーにも似ているというのは考えすぎだろうか。 ]]> tag:taosa-world.net,2011://1.130 2011-12-28T09:41:53Z 2011-12-28T09:43:19Z

バタバタの心の自由軟禁状態から抜け出て、 やっと談志の事を書く気になったら、 い...

Taosa taosa-world.net バタバタの心の自由軟禁状態から抜け出て、 やっと談志の事を書く気になったら、 いやはや、キム・ジョンイルも死んだ。次々死ぬねェ～。 キム将軍様には何ら感慨もないが、談志師匠はねェ～。 最後の落語家が死んだ、という感じです。 いつだったか紀伊國屋ホールで観たのが見納めになりました。 右から読んでも左から読んでも(回文は縦書きです が、ブログは横書きなもんで)談志が死んだ、は、談志が死んだ。 ダンシガシンダ。 もしかして、師匠は、この回文を残すために 談志であったのかも知れないと思わせられるような、 シャレのキツい人でした。 その一方、実は、とてもキチンとした人でもありました。 世間で言う八方破れとは、本質的に違う人でありました。 落語が好きで、多メディアの時代に、 芸の核をどうやって残そうかと真剣だったのでしょう。 かつて、僕たちがゴールデン街の飲み仲間でつくった草野球チーム、 新宿ぶんぶんの左腕エースだったT内が、 アルバイトだけでは食べていくのが大変だ、と N東コマーシャルというCM制作会社のディレクターだった Iちゃんの世話焼きでその会社の制作部に入れた。 しかし、T内は、一年で、 申し訳ないのですが、止めたいと言い出した。 「カメラの後ろにいると、俺は、ここじゃなくて、 カメラの前にいたいんだ、と思っちゃうんですョ」 と言う。そして、M大落研の先輩、三宅や渡辺を訪ね、 談志の内弟子となった。 女房持ちである。当然、別居です。 カミさんもえらかったよネ。 苦節数年、T内は志の輔の名をもらい、２ツ目になる。 着物も羽織も借りものでは気の毒だというので、 作詞家のA木と二人で、銀座のきし屋で仕立てご祝儀とした。 お披露目は日本橋三越ホール。 演目が終わり、パーティ会場でA木と二人で 水割りなど飲んでいると、 談志師匠と毒蝮三太夫が二人でまっすぐこちらへ来る。 「まだまだ未熟者の志の輔に、 立派なお祝いを頂戴いたしましてありがとうございました。 今後とも、よろしくご贔屓に願います」と、そんなような挨拶で、 師匠が深々と頭を下げた いやァ～、ビックリしました。 高座とはまるで別人のような師匠を見ました。 えらいなァ～、あの人は。 A木と二人でいたく感心したのを覚えております。 常識を知り抜いているからこそ、 非常識に挑めるのだと感じ入らせられた出来事でした。 ところで、この写真、談志師匠が二ツ目の時に、 お礼かたがたつくったテレホンカードであります。 師匠も、まだまだ若かった頃ですョ。 前列右側です。初々しいです。 なぜ、これが私の手元にあるかというと、 もう１０数年前、N光CCの芝刈りの帰り、 大先輩のN友先生が、浅草駅に着くと、吉原の方へ行こやないか。 “平さん”に会おやないかと申します。 “平さん“とは吉村平吉さん。 中学の頃からの赤線吉原に入り浸りW大を卒業して 風俗ライターとなり、吉原に住み続けていた人である。 この人の手引きで著名作家も数多く 吉原の女の許へ通ったという粋人です。 どういう訳か、N友さん、この人をご存じで、 吉原の近くのスナックへ、N友さんと 役者のK林さんと３人で出かけ、平さんの来るのを待った。 やがて着流しの平さんが現われると、ソープのオーナーを 二人ほど呼びましょうといって、電話をかけた。 やって来た二人のうち、ふっくらとした熟年女性の店へ 流れることになりました。 その店のウエイティングルームは、さまざまな酒瓶が並ぶ、 どこぞ、新宿か新地のクラブのようでした。 ３人で、ゆったりとした気分になり 何やら一杯づつ飲んで、今日は、お風呂は結構ですと、 お断りして退散した。 その時、平さんから頂いたのが、このテレホンカードなのです。 売れる前の志の輔から、師匠の話は面白おかしく 聞かされていましたが、このテレホンカードに写る この談志師匠のまじめそうな事。驚きですわァ～。 まっ、これも何かの縁。 ダンシ ガ シンダ。ダンシ ガ シンダ。 しかし、このブログ３回続けて死んだ人の事になってもうた。 ホントに昭和は終わるのですネ。 大きな星が堕ちる夜に 音を立てて消えていくものが遠くに近くに見えています。 日本の国から無用の用という奥行きのある文化がなくなりつつある。 どの世代からも心のクッションがなくなりつつある。 アナログでなければ、決して生み出せな いものがなくなりつつある。 終わりは、始まっている。 いや、終わりは、中頃まで来ています。 大震災、原発、EU不況、アメリカの政治混乱、 中国の大国意識増大、北朝鮮の不安定… 数えあげればキリがないほど 出口の見えない社会になりつつあります。 世界中が、成長から分配へと、 1850年代の英国人経済学者J.S.ミルの言う如く、 システム変換をしなければ、不幸は広がり、格差は拡大し、 「希望」という、とても素敵な星も曇ってしまう。 　♪見上げてェごらん～ と歌っても、夜空の星に瞬く力が 消えてしまうかもしれませんやんか。 やっぱりみんな死ぬんだなァ～。 残る命、捧げるほどの義は、この国にあるのでしょうか。 暗澹たる心に、熾烈な笑いを撃ち込んでくれた談志師匠もいません。 師匠、あちらでも、どうぞお元気で。 ]]> tag:taosa-world.net,2011://1.129 2011-11-28T02:38:20Z 2011-11-28T02:41:03Z

なんとも日本的なタイトルになってしまったが、 ユダヤ系イギリス人のソウルシンガー...

Taosa taosa-world.net なんとも日本的なタイトルになってしまったが、 ユダヤ系イギリス人のソウルシンガーの話である。 前回に続き、話が亡くなった人のことなのは 不安定な季節のせいか… ソウル系ミュージックの好きな人なら もうとっくにご存知の事と思うが、 2006年グラミー賞に6部門ノミネートで ミュージックシーンをあっと言わせた Amy Winehouseが、 この7月に亡くなった。 アルコール依存症、ヤク中と言われた天才歌手は、 27才でこの世を去った。 その名は知っていたが ＦＭで時に聴くくらいでCDを買う事もなかった。 僕が最近贔屓にしているイギリスのファッションブランド フレッド･ペリーが、 Amyとコラボレートしたアイテムを、 この秋冬に出すというカタログが届いたのは、夏前であった。 その中に、1枚、7月23日にAmyが亡く なったというお悔やみ状が入っていた。 そこで、大急ぎで、彼女のラストアルバムとなった Back to Blackの日本版を買いに行った。 日本版には、彼女が、プリンスやサム・クック、 ザ・スペシャルズ、フィル・スペクターらの カバーバージョンがボーナスパックされているのです。 (ちょっと高いけどね) で、まァ、じっくりと聴いた所、目ウロコ状態くらいの 素晴らしい歌唱力と作曲力である。 Back to Blackの2曲目に入っている You know I’m no goodの出来は素晴らしく、 今や毎日何度も聴いているしまつである。 それと、カバーバージョンの7曲目、 フィル・スペクターのTo know him is to love himは、 ギター1本、ほぼアカペラだが、 いやはや、ホントに舌を巻いてしまう。 まさしく、Amyはソウルシンガーなのです。 かつてのNina SimonやDinah Washington のような、 ブルージーで、なおかつ、 白人女性とは思えない、野太い声から 高い美しい声、時折出る掠れ声。まァ実に多彩であり、 その上とても、彼女がこの2011年を 生きていたとは思えないトーンの楽曲が並ぶ。 50年代、60年代のジャジーかつR&Bの音を 自在に採り入れた歌いっぷりは、 天才的と言える。 若い分だけ、詞は、もうひとつ普遍性を 持つに到らないのだけれど、 彼女の個人的な生活から来る、生きる事の苦しさ、 淋しさを窺い知るには充分であるし、 彼女の言う通り、ロンドンのこの生活クラスの この年頃の女の子のフツーが 彼女の詞を突き動かしているからこそ、 彼女自身も奔放に歌い切れるのだろう。 彼女をよく知ろうと思ったきっかけとなった、 フレッド・ペリーは、1930年代に ウィンブルドン3連覇、世界4大大会で通産8勝、 初のキャリア・グランドスラマーとして一世を風靡した イギリス人テニスプレーヤーが始めた、 月桂樹の葉が輪になったロゴマークで 有名なテニスウエアブランドである。 1960年代には、けっこう人気のあるブランドとして 知名度も高まった。 近年、若手デザイナーの登用で、オールド・イングランド風かつ、 ロンドンストリート系ファッションで息を吹き返した感があり、 僕も良く買い物に行く。 Laurelと冠のついたや々大人テイストの方は、 好みのスタイルである。 そのフレッド・ペリーとAmyのコラボレートした ファッションアイテムは、モノトーンの千鳥格子、つまり、 ドッグツースやハウンドツースを使った 60年代ソウルミュージックシーンに登場したようなもので 彼女の歌同様カッコ良いの一言である。 60年代、VANジャケットを中心にMen’sClubや 平凡パンチという雑誌が若い男の子のファッションを リードしていた頃のスタイリストの走りであった堀切ミロ風の 顔立ちも、何か、この時代と縁があったのかもしれない。 久方振りに、ハマってしまったミュージシャンAmyは、 27才で亡くなった。 27才と言えば、天才と言われたジミ・ヘンドリックスや ジャニス・ジョプリン、ローリングストーンズの ギタリスト、ブライアン・ジョーンズ、 ドアーズのヴォーカリスト、ジム・モリソン他、 ブルージーなロックミュージシャンたちが数多く 亡くなっており、Amyも、このClub27入りしたと伝えられた。 近々、Amyの残したテープから、 年内にアルバムが発売されると聞いている。 今から、凄く楽しみである。 それにしても、このAmyの歌はCDでなく、 プレスしたレコードで聴きたかった。 音楽の好きな人なら、この一言で彼女が どんな歌手だったか判ってもらえるだろう。 ぜひ、Back to Blackの2曲目、 You know I’m no good を聴いて欲しい。 安い赤ワインを、足のついてないショットグラスに注いで、 耳を傾けて聴いて欲しい。 夭折とは、彼女のような事を言うのだろう。 ブルージーで、ワルっぽくて、 どこか人なつっこい彼女のステージを ライブで観たかったし、聴きたかった。 毎日、車の中で彼女の歌を聴きながら、残念で仕方ない。 誰かの言葉に、人は手に入れるものより 失ったものの方に執着するというのがあるが、 まさしく彼女は、その言葉どおりの存在であった。 自ら命を絶つのと同じような日々を重ねた 彼女の孤独は如何ほどであったろう。 青春とは、いつの時代にも、どんな国でも残酷なものだ。 ポール・ニザンのアデン・アラビアという小説の冒頭に 「僕は20才だった。 それが人生で最も美しいときだなんて 誰にも言わせない」とあるが、 Amyを聴きながら、この小説を読んだ20才の頃の 自分を思い返しつつ吐息が止まらない。 Amyはまさしく熱い音を立てながら 転がる石だったのだ。 合掌。 ]]> tag:taosa-world.net,2011://1.128 2011-11-09T13:01:34Z 2011-11-09T13:03:48Z

10月5日、56歳の若さでスティーブ・ジョブスが亡くなった。 膵臓の病は、やっぱ...

Taosa taosa-world.net 10月5日、56歳の若さでスティーブ・ジョブスが亡くなった。 膵臓の病は、やっぱり命取りになるなァ。 アメリカン・ヒーローも結局病には勝てなかった。 ところで、僕は、Macが嫌いである。 ウチの事務所は、すべて、Windowsである。 表現の世界にいる者にとっては、ほとんどがMacなので、 Macの方がデータのやり取りなど便利である事は、 充分判っている。 ま、今や互換ソフトがあるので大した不便はないけれど、 しかし、若干面倒という事もある。 何故、嫌いか。それは、この「リンゴ」から始まる、 Macのデザインの指向性に幼なさを感じてしまうからだ。 初期の頃は、ウエイティングの間に、 アイコンが、眼玉を左右に振っていた。 これが、もう堪え難いのである。 ちょうどその頃、雑文を含め、 広告以外の文章も数多く書き始めていたせいか、 人の生き死に、幸、不幸のあり様、 何故僕は生きているのか…そんな事を考えながら打つ文章が、 この眼玉で思考停止してしまう。 アップルのロゴにしても、アダムとイブからの発想なのだろうけど、 発想にジャンプが無いと思った。 何故、美しい書体で、Macとだけ入ってなかったのか。 1960年代のアメリカを代表するアートディレクター、 ハーブ・ルバーリンが創ったアヴァンギャルド誌の タイトルを始めとするさまざまなタイポグラフィは、 時代を超えたアメリカンカルチャーの洗練そのものではないか。 こうした先人の偉業をスティーブ・ジョブスが 知らない訳はない。 彼が、類い稀なビジネスマンであり、 アメリカ人としては異種美意識を持つ職人であった事は、 それはそれで素晴らしい。 しかし、彼は多くの人が称えるような天才ではないだろう。 天才とは、狂気の崖っぷちに住む人であり、 コンピューター会社のCEOなど勤まるはずもない。 僕は決して、彼を卑下してるのではない。 彼の残した業績には深く頭を垂れるしかない。 でもサ、あんな子供っぽいデザインじゃあ、 マクドナルドのハンバーガーを 美食に奉り挙げるようなものじゃあありませんか。 僕の好みとは違うという事だけなのかもしれないけれど、 シンプルに深さが見えない気がするのです。 誰でもパソコンを使えるように、 もっとカンタンに、美しく…そのスタートラインで、 ゴールは違う方向を向いていたのでしょう。 今回の東日本大震災を見ても、フクシマ原発を見ても、 人は、さまざまな哀しみや苦しみを背負い、 それでも人の温もりや笑顔に支えられて遠い道を歩いていくのです。 カンタンに、美しく…そういう人生などないと思いませんか。 MacはMacで大きな役割りを果たし、 ビジネス界に新しい違和感を持ち込む事に成功した。 しかし、その成功を持って、すべてが、OKとは思えないんですね。 何も悲愴ぶっているのではありません。 パソコンは、ツールです。ツールに過ぎません。 そこに、何がしかの人格が入り込む事が邪魔なのです。 以前から何となく思っていた事が、 スティーブ・ジョブスの死によって、整理されたような 気がします。便利という事の恐さ。カンタンという事の怠慢さを、 ここ数年、痛切に感じます。 フツーの人がフツーの人を大切にしなくなったこの時代にこそ、 面倒、厄介、手間と改めて向きあう必要があるように 思っています。 残り少ないだろう命を (何故か、友人は、お前は長生きするョというのですが) 丁寧でなかった自分の人生を振り返りつつ、 もう少し丁寧に生きてみようと思うほどに スティーブ・ジョブスの死によって、 アップルの影響を見直すべきではと考え始めたのです。 もちろん、Macお気に入りの方は、 どんどんお使いになればいいのです。 でも、僕は、ちょっと、違うなァと思い続けるでしょう。 ちょっとメンドーなウィンドゥズを使い続けるでしょう。 あの無機質でそっ気ない、ツール然とした ウィンドゥズに、心を乱されず、 道具として使い、パソコンなんぞ、使い倒していきます。 そして、僕や、僕の世代を生きた人々の足跡を ディズニーワールドなんかではないナマの人生として確かめつつ、 陽の落ちるのを待つでしょう。 いずれにせよ、20世紀から21世紀へ、大きな足跡を残した スティーブ・ジョブスに合掌。 ]]> tag:taosa-world.net,2011://1.126 2011-09-02T10:30:40Z 2011-09-02T10:32:00Z

夏の名残りか、蝉時雨が秋色の風の中に 降り注いでいる。 どこやら気の定まらない日...

Taosa taosa-world.net 夏の名残りか、蝉時雨が秋色の風の中に 降り注いでいる。 どこやら気の定まらない日々に、 ブログもすっかり休んでしまった。 この夏は、思い立って墓参りに、瀬戸内の 故郷へ帰った。飛行機から見る瀬戸内海に 浮かぶ島々は実に美しく穏やかに見えた。 (それほどに、僕の心はササクレ立っていたのだろう) 帰ってしまえば、少年時代の友人たちと毎夜過ごし、 古くから通ったBar「露口」に出かけ、 断酒の禁を解き、したたかに酔った。 商店街を歩き、さまざまに変った店、 残っている店を眺めながら歩いた。 小道を入ると、昔ながらの暖簾に「ことり」とある。 ここは鍋焼うどんと稲荷寿司しかない。 僕の田舎で鍋焼うどんというと、他の地方のものとは大きく違う。 アルマイトの小さな鍋に、甘口のつゆ、 揚げを刻んだものに、少量の牛肉、 薄い蒲鉾が2枚に小口葱が乗っている。 讃岐うどんのようにしこしことしたことさらな主張はない。 うどんは柔らかめではあるが、ふにゃふにゃではない。 要は優しいのだ。 鍋焼うどんとお稲荷さん１コを頼んで昼飯にする。 美味いかと聞かれると美味いと答えざるを得ない。 しかし、そのうち70％はノスタルジーである事も間違いない。 過去の自分の時間が愛しいのである。 自己愛が強いのだろう。 少年期の喪失感が大きいためだろうか。 「ことり」を後にして、甘味処「みよしの」へ行く。 ここも、戦後間もなく開業した店で、 カウンターにテーブル席が３つほど。 あんみつや五色おはぎ、夏にはかき氷もある。 １人で５個のおはぎは無理なので、 宇治金時にする。昔は、この店は女子学生の溜り場で、 男子校であった僕たちには、 少し聖域の如き趣きがあったものだ。 墓参りに、父親の実家の方へ出かけた。 照りつける日射しの中を歩きながら、稲の上を渡る風の涼しさに、 また、故郷というものを思う。 こうした想いを断ち切られてしまった東日本大震災で被災された方々や 原発事故で地元を離れている人々の事を思うと胸が痛む。 僕の故郷は、戦争で丸焼けになった。 しかし、街の真ん中の小高い丘の城は残った。 １５万石の城下町の象徴である。 残った城を見上げながら、父親の世代は懸命に働き 復興したのだろう。その頃の青い空とこの夏の空の青は同じだろうか。 ♪こよなく晴れた青空を　悲しと思うせつなさよ ♪うねりの波の人の世に　はかなく生きる野の花は ♪なぐさめ　はげまし　長崎の　あ々　長崎の鐘が鳴る 突然、僕の頭の中に藤山一郎の「長崎の鐘」が流れてくる。 1949年、サトウ･ハチロー作詞、古関裕而作曲の鎮魂歌である。 戦後の復旧・復興に向かう哀しみとの決別の歌である。 僕の夏には、いつも、この歌が流れてくる。 大震災が故だろうか、 高校野球も、ヒロシマもナガサキも、 終戦記念日(敗戦記念日ではないのかなァ)も、 どこか静かな夏であったから、 なおさらに、この歌が心に沁みてくる。 夏は燃えるようでいて、悲しい。 それは、戦後の記憶と、母が亡くなった 8月7日の旧暦の七夕が重なっているからか。 あの夏から、12歳の僕は、1人生きる事に 心を砕き始めたのだった。 故郷から帰ると、翌日は、 友人の写真家T原桂一の還暦祝いに、 築地・新喜楽へ出かけた。桂一らしい、 豪勢な数々のワインとシャンパンに、また、酔ってしまった。 そのまま帰りきれず、Y岡と、Bar「Track」へ寄った。 思えば、桂一もY岡も、みな複雑な人生を送っている。 それも、人それぞれだ。 大きな波、小さな波。TSUNAMIもあるかもしれない。 流されず、闘いつつ、逃げるのが良いのだろう。 人生の陽は西に傾いている。 決算の日が、近づいている事は間違いない。 僕のこの夏は不思議な静けさが漂う夏だった。 ＜城山を上る日傘の三つ四つ＞ ＜石段を上る日傘や影黒し＞ ]]> tag:taosa-world.net,2011://1.124 2011-07-22T11:25:32Z 2011-07-22T11:27:50Z

日本中が、なでしこJapanの快挙に湧く日。 夕刻、池袋西口公園に、 ニュー盆踊...

Taosa taosa-world.net 日本中が、なでしこJapanの快挙に湧く日。 夕刻、池袋西口公園に、 ニュー盆踊り大会なるものを観に出かけた。 顔は真っ白塗りに揃いの浴衣で、おば(ァ)さんたちが 踊っている。 櫓の上では、太鼓が2つ、若い衆が3人。 ドンドン、パチパチとリズムをとっている。 大音響の炭坑節が流れている。 櫓の回りを老若男女、暑さにめげず、 身振り手振りで踊っている。 皆、上気し、汗に光る首筋は、どこか懐かしくさえある。 ♪ 月がァ～ 出た出たァ 月がァ出たァ～ ヨイヨイ 三井炭坑の上にィ出たァ あんまりィ 煙突がァ 高いィので さァぞや お月さん 煙たァかろ サノヨイヨイ ♪ Co2排出バンバン成長成長。 池田勇人の所得倍増計画に囃された 昭和30年代がそこに展開されている。 浴衣姿のフェロモン溢れる若い女の腰も、 ジーンズ姿のオバサンのチョイ下がり気味の尻も、 あまり裕福そうとは思えない、南米やロシアの女たちの 逞しい二の腕も、たゆたゆとして、つらい浮世を忘れている。 ♪ 一山　二山　三山超えェ～ ヨイヨイ 　奥に咲ィたァる 八重つゥばきィ なァンぼ色よォ～く 咲いたァとて サマちゃんがァ 通わァにゃ 仇のォ花 サノヨイヨイ ♪ 炭坑節は盆踊りの定番の歌である。 もとはと言えば、九州三井田川炭坑の 女性労働者の労働歌であったが、 昭和23年、芸者歌手として一世を風靡した赤坂小梅姐さんの レコードが大ヒット。 その後、西鉄ライオンズの応援団歌としても知られて来た。 瞼を閉じると、僕が小学生の頃、母が無器用な手つきで 末広町の盆踊りで揺れている姿が浮かんで来る。 でも、ここにいるのは、よく知らぬ、 どこかからこの池袋に集まった人たちである。 男女を超え、年齢を超え、国を超え、一緒に踊っている。 踊る事によって発散し、 出口の見えないこの現代を先送りしようとしている。 平成という何も見えない時代に、 何かがはっきりと見えていた昭和へと、人の心は 帰りたがっているのか。 温かく、懐かしく、開放感のある時代へ回帰しているのか。 大震災、原発事故によって終わりを告げつつある 個人主義に不安を覚え、成長から分配のための答を 探しているのではなかろうか。 東日本大震災後のこの国のていたらくに、呆れ返って 盆踊りで一汗かきたいのではないのだろうか。 数日前、瀬戸内の故郷の中高時代の同窓会幹事会で、 女子第一期生A嬢、(47期である。つまり、46年間男子校 だったものが経営上の都合で共学になってしまった) O茶女の院生がこんな催しがあると教えてくれたのが、 この池袋のニュー盆踊りであった。 出先からの帰り道、寄り道をして観にいった。 ♪ あなたァが その気で 云ぅのォならァ ヨイヨイ 思い切りまァす　別れェますゥ もォとォの娘ェのォ 十八にィ～ 返してェくれたァ～ら 別れェますゥ サノヨイヨイ ♪ この炭坑節の2番は、ほとんど原発事故のフクシマの啖呵ですョ。 石炭、原子力とエネルギー問題に庶民が翻弄されている所に、 日本の近代から現代への弱点が現れている。 作者不明の、この盆踊り大定番は、 僕を一気に昭和30年代へと連れていった、かと思うと 引き続き流れて来たのは、昭和7年、作曲中山晋平、 作詞西条八十による、丸の内音頭改め東京音頭である。 ♪ ハァ～ 踊り踊るなァらァ チョイト東京音頭 ヨイヨイ 花ノ都ォのォ花の都の真ン中でェ サテ やっとなァ それ ヨイヨイヨイ やっとなァ それ ヨイヨイヨイ また、白塗りが踊り出す。大群衆も踊り出す。 いやはや、四国の片田舎から出て来た僕は、 一気に昭和40年代であります。 田中角栄の列島改造論であります。 夕闇に、若い女の汗が光る。若い男の腕がしなる。 金髪の女のほつれ毛が玉虫のようである。 ♪ はァ 花は上野ォよ チョイト柳は銀座 ヨイヨイ 　月は隅田のォ 月は隅田の屋形船 サテ 　 やっとなァ それヨイヨイヨイ 　 やっとなァ それヨイヨイヨイ ♪ 祭りなくして、踊りなくして、人は、苦難には耐えられないかのようだ。 理屈では語れないものが必要なのだ。 ケがあればハレがあるなどと聞いた風な事は言うまい。 誰しもが、どこかに鬱屈してものを抱えている。 言葉に出さなくても眠らせてはいない。 あの頃、近所の人たちと踊っていた母の心の中にも 闇はあったに違いない。 幻を見るように、しばらく、池袋西口公園に 立たずんでいた。 やがて、ニュー盆踊りの振りで櫓の回りは 何重にも人の輪ができた。 この振りは、CMの振りつけのようなカンタンなものに、 フォークダンスの回転を組み合わせたようなもので、 僕の心には何ひとつ響かなかったが、 それでも、善男善女、悪男悪女、老いも若きも国籍を超えて 踊り始めた。 集団でいる事の安心感やその場の勢いの中で、 人は酔っていたが、 僕は、ただただ醒めるだけで、広場を後にした。 今年は、父と母の墓参りに帰ろうと思う。 故郷の記憶や匂いが消えないうちに確認しようと思う。 僕はどこから来てどこへ行くのか。 この年になっても解けない問題の答を探しに行こうと思う。 東日本大震災がつくった僕の心の傷は、 この盆踊りの熱狂に焙り出されて、 以外に大きい事に気づいてしまった。 国は被災された方々の心のケアを充分にして欲しい。 行方不明者はまだ5千人を切ったばかりだ。 なでしこJapan頼みだけでなく、責任ある人もない人も、 痛みを共有しつつ、復興の踊りの輪に入れるようにして欲しいものだ。 夏の一夜に誰にも心の解放を、と願うばかりである。 ]]> tag:taosa-world.net,2011://1.123 2011-05-27T12:32:56Z 2011-05-30T07:54:33Z

邦画は近頃面白くないので、 劇場まで出かけて観ることはなかったが、 あまりの評判...

Taosa taosa-world.net 邦画は近頃面白くないので、 劇場まで出かけて観ることはなかったが、 あまりの評判というか広告に背中を押されるように、 「八日目の蝉」を観に行った。 新宿で観たのだが、日曜の夕方と雨模様の天気のせいか、 ほぼ満席だった。 場所柄か若いカップルや若い女性でいっぱいで、 僕のようなオッサン1人というのはほとんどいなかった。 原作者の角田光代は2～3冊読んで、 あァ、こんな感じか、といった感想しかもっておらず、 とりたてて読みたい作家という事でもなかった。 ただ、彼女が、朝、仕事場のアパートへ出かけ、昼休みを取り、 また書いて、午後5時頃には執筆を終える生活を 送っていると、彼女自身が何かに書いていたのを、 実に不思議に思ったことがあった。 それでは、作家という会社に勤める サラリーマンのようではないか。もちろん、それが 悪いとも良いとも思わないが、物書きとは、 それほどシステマティックにやれる仕事なのかと 訝ったま々、彼女に対する興味は失われていた。 「八日目の蝉」は、まだ、読んでいない。映画の方が先である。 これも、僕には珍しいことで、だいたい原作を読んで、 どんな風に映画文法に乗せるのだろうと、 監督や脚本家やカメラマン、役者に期待しつつ観る事ばかりである。 つまり、作家として角田光代を、 僕は、さほど評価できないでいたのに、 世間の勢いに引っ張られつつ、新宿まで出かけたのだった。 映画として言うなら、まァまァ、といった所でした。 宣伝文句で言うほど大抑なものでもなく、 大した感動も湧き起こらなかった。 ４才くらいの子供が出てくれば、 それだけで可愛くてPureに見えてくるし、 写真家の緑川洋一の如き映像で瀬戸内海を撮れば、 その美しさに大和心はグラグラしてしまうのは当然だし、 成島監督ズルイよって感じですかね。 しかし、この映画に出てくる(多分、原作でも)男たちのダラシ無さの ステレオタイプ的な所は、原作の薄さを予感させてしまう。 女の作家だからと言って、男を書けないワケは無かろう。 もちろん、女が子供を産む性であることを中心に据えているので、 男が希薄になることは多少割引いてもサ。 ちょっと、なんだかなァ、でありまっし。 こんな風に男を描かれてしまうと、カップルで観に行った若い男は どんな顔をしていればいいんでしょうね。 帰りにどっかでメシでも喰いながら女に、 「あんたも、あんな風に逃げるの？」 なんて問い詰められた日にはカタ無しです。 で、もう１本。 先日観た「ブルー・バレンタイン」というアメリカ映画を想い出した。 こちらは、父親不明の子供を産む女を愛し続け、 結婚し、傷つき、傷つけ、ついに家庭を破壊していくアル中の夫と 懸命に立て直そうとする妻の話だが、 いやァ、こっちの方がはるかに良かったね。 リアリティがある。心がどうして傷ついていくのか、 その傷を治す方法などどこにも無く、しかし、 愛そのものは変質しつつ、変質に抵抗する弱い男が 自滅していく過程が痛いほどに心に突き刺さる。 カメラワークも素晴らしい。役者もいい。 ウ～ンと唸ってしまった。 要は、人生に対する深度の差が２本の映画に出ていたのです。 もし僕がプロデュサーで、「八日目の蝉」を映画にするなら、 もっとスピード感のあるものにするだろう。 誘拐された少女の心の成長の軌跡を掘り下げるだろう。 原作がどうなっているか知らないが、そんな事はどうでもいい。 もっと違うタイプの男を登場させる事で、 彼女を混乱させつつドキュメンタリー風のカメラワークで 追い廻してみたい。 まっ、戯言ですが。 そんな感じの九日目の観客の一人でした。 紫陽花が少しづつ色づいて来ている。 梅雨がそこまで来ている。 悲しみが哀しみに変わっていく被災地の梅雨と夏は、 過酷そのものになるかと思うと胸が痛む。 やはり、物語は、事実を越えられないのだろうか。 同居人が、鈴虫を四匹買って来た。 節電対策のひとつだと言う。 秋でもないのに、実に良く鳴く。 働き者なのか。 深夜、ふと目覚めると、 「リ～ン、リ～ン」と、シンセサイザーで創った ような、はっきりと、や々機械的な大きな 鳴き声を立てている。 こんなに、はっきりと鈴を振っているような 鳴き声だったっけと改めて思い返してみるが、 少年の頃の鈴虫の鳴き声は聞こえてこない。 「リ～ン、リ～ン」 「リ～ン、リ～ン」 季節は、移っていく。 ]]> tag:taosa-world.net,2011://1.121 2011-05-20T08:31:12Z 2011-05-20T08:32:07Z

健康上の理由で、昨年11月以来、 アルコールに関して、ドクターストップを かけら...

Taosa taosa-world.net 健康上の理由で、昨年11月以来、 アルコールに関して、ドクターストップを かけられている。既に7ヶ月過ぎた。 医者の命による断酒は、生涯4度目である。 まったく、懲りもせずです。 初回や2度目の頃は、「立川断酒」なる名刺をつくって 遊んでおりましたが、 事、ここに到っては冗談では済まない状況となっております。 毎度の事ですが断酒を命じられて約1ヶ月近くは、 夕食の時に、どうにもこうにも 手持ち無沙汰で仕方がなかった。 しかし、ある日、コンビニで、アルコール度0％という、 ビールテイスト飲料なるものを知った。 驚愕でした。ナンやこれでした。 K社、Su社、Sa社、A社、 日本の大手ビール製造メーカーは、皆、出している。 Sa社は、プレミアムものまで出しました。 この他、ドイツにも2種類ある。 が、ひとつは、0.03%のアルコールが入っている。 世の中、マコトに便利になったものであります。 というワケで全種類を試してみました。 それぞれに、香り、味わい、喉ごしが違う。 共通しているのは、酔っぱらわない事です。 (当り前と言えば当り前であります) そんなにまでして飲みたいか、という声が聞こえて来ますが、 酒を飲みたいのではない。 酒を飲むという時間によって心を切り替えたいのだという事が、 今回の断酒でよ～くわかりました。 (これまた、今更でありンす) ちなみに、何かに書いてありましたが、 このアルコール０%を飲むことでは、 アル中は改善しにくいそうであります。 つまり、気分なのですナ。 やっかいな打ち合わせも終わり、ほなメシでもといった時に、 いきなり丼物は食べられまへんわなァ。 そこに到るまでに、さまざまな儀式が必要やないですか。 そう考えると、 ｢まずは、ビール｣とは、実に良くできた台詞であります。 セレブたちなら、 「まずはシャンパンかキールロワイヤルでも」 という事になりますか。 ハードボイルドなら、よく磨かれたバーカウンターの前で、 口開けの客として、 「ドライ・マティーニ、ストレートアップ」 という所ですナ。 私のような、さほどこだわりのない庶民は、 「まず、ビール」です。 今なら、空豆、枝豆、 あるいは、冷奴か昨夜のおかずの残りの煮びたしなどを肴に。 それとも、夕飯のおかずが、天ぷらやコロッケなら、 口の中でホクホクしているものを、 冷えたビールでなだめながら頂く、という手もあります。 要は、間なのです。 とすれば、アルコールが入ってようが無かろうが、 気分は出る。晩酌と言えるか言えないかは別にして、 夜の時間に入って行くぞ、という心構えができるのです。 (何やら、おおげさですが) 一日の中で、一番落ち着かない、心が揺れる夕間暮れ。 この時間をどうやり過ごすかは、 これまでのワタクシの人生の中で最大問題でありました。 従って、いきなり「ほな、カツ丼」とは行けまへんねェ。 そこで、アルコール０％の ビールテイスト飲料の登場となるのです。 そりゃァ、まァ、あれこれと舌鼓を打ちながらの 純米酒や芋焼酎やボルドーやブルゴーニュやモーゼルは アキラメですワ。 もちろん食後のマールも、グラッパもシングルモルトも、 カットです。 その替わり、ブルーマウンテンもあれば、 エスプレッソもある。 でもね、口惜しまぎれではなく、 ホントに、もう飲まなくても気にならなくなって来たのです。 ワタクシ、散々大酒を飲んで他人様に大変迷惑をかけてまいりました。 その頃の悪口雑言、説教癖 (本人は覚えていない所が、また、罪深いのですが)を棚に上げ、 その揚句のこの断酒に関する台詞は、 またまたジコチューである事もわかっております。 この齢になって、そんな事がわかっても、 しょうがないのですが、酒が文化である事も重々承知の上で、 ワタクシ、あまり、酒を必要としないのではなかろうか、 と不遜にも思い始めたのです。 これは20数年前に煙草をやめた時に似ております。 しかし、その煙草も、昨年から、週に一度、 野っ原での小さな球打ちの時、 シガリロを1本だけふかし始めました。 「紫煙」という文化をすべて捨ててしまいたくない、 という気持ちが残っていたのでしょう。 アルコールに関しても、医者は、週に1、2回、 ホンの少しならと言ってはくれますが、生来、だらしのない私の事、 封を切ったら、とてもとてもそんなものでは済まない事は よ~くわかっておりますので、 ただの一滴も、と決めておるワケです。 煙草復活のように、自分にとても大切な時間が来た時に、 選び抜いたものを１杯だけという日がいつか来るかもしれません。 (甘いかなァ) それまでは＜０％＞の力に頼っていきます。 ちなみに、ワタクシは、今の所、 オールフリーというSu社のものとSa社のプレミアムが お気に入りであります。 しかし、人は弱いねェ。 いや、ワタクシが弱いんです。 禁欲などという決して上等なものではありません、 ワタクシの断酒は。 ただただ、情けなかァ～、です。 まさしく、ツケが廻って来たのです。 ありとあらゆるものに支えられて生きている自分を 改めて認識する＜０％＞の１杯のグラスでありまっし。 さて、今宵も＜０％＞とともに、 夜を開いていくワタクシであります。 ]]> tag:taosa-world.net,2011://1.120 2011-05-11T11:21:43Z 2011-05-11T11:22:38Z

五月になった。 いっせいに、花が咲いている。緑も輝いている。 中でも、つつじが美...

Taosa taosa-world.net 五月になった。 いっせいに、花が咲いている。緑も輝いている。 中でも、つつじが美しい。 特に白い花は、五月の光の中、 その陰影には森羅万象を見るようだ。 今日で2ヶ月が経った。 戦争なら、哀しみを憎しみに転化できるだろうが、 今回の大震災と原発事故は転化しうるものがないだけに、 哀しみを深くさせているように思う。 ＜カナシミ＞と言えば、 先日、「ミルクの悲しみ」というペルー映画を見た。 監督は、クラウディア・リョサ。 ペルーのノーベル文学賞作家バルガス・リョサの姪である。 1970年代80年代のペルー内線を背景にした女性の物語です。 いやァ～、良かったなァ。 不思議なストーリーの背後に 骨格の大きい時代性を語る、生への欲求が見え隠れする。 故郷の村を想う主人公の気持ち、母へのいたわり、 そして、ペルーの乾いて美しい風景を切り出した映像。 文明が与える利便と背徳が見事に描かれている。 侵す人。侵される人。盗む人。盗まれる人。 踊らせる人。踊る人。 その狭間で深く潜り込む心。 希望の欠片をほんのちょっとだけ差し出して映画は終る。 女性という性が持つ、独特の香りが映画館の中に残った。 女性と言えば、もう１本、女性が主人公の映画を観た。 「トゥルー・グリッド」である。 1969年に制作された、ジョン・ウェイン主演の 「勇気ある追跡」のスピルバーグの手によるリメイク版だが、 実に良くできた仕上がりになっている。 なにより、主人公の14歳の少女を演じる長編映画デビューの ヘイリー・スタインフェルドがいい。 凛とは、この役の彼女のためにある言葉かもしれない。 僕の大好きな映画、’71年ピーター・ボグダノヴィッチ監督 「ラスト・ショー」出演以来存在感を持ち続け ているジェフ・ブリッジスと 独特のキャラの、マット・ディモンという 両脇役も渋くて、キャスティングの良さに泣かされた。 でもサ、ちょっとアニメっぽく感じてしまうのは、 製作総指揮にスピルバーグが 座っているからなのではないでしょうか。 そこの所が観終わった後の残念になってしまった。 それにしても、ここのところ、 女性が主人公の映画の方が出来が良いのは何故だろう。 昔からなのか、それとも、昨今の傾向なのか。 この二作は、その女性が、二人とも若い。 ただ若い女性というワケではない。 若いけれども、深淵を覗いている。 近頃、男はいったいどうしたんだろう。 映画の主人公にさえなれないほどダメになったのか。 世の中が女を求めているのか。両方なのか。 とにかく、ペラいのです。 いやはやである。 タマに見るテレビでも、 だらし無い老人や若い男が薄く画面に乗っかっている。 映画にもどるが、二作とも悲しみが底辺に敷かれている。 でも、「悲しみのミルク」では怒りが表に出ない。 「トゥルー・グリッド」では執念に転化している。 この違いが大きくこの2つをわけている。 僕は、「悲しみのミルク」に魅かれる。 それは、丸裸の心に突き刺されるものの大きさが違うからだ。 今の日本の状況も、心を裸にされている。 だからこそ、まったく違うことではあるが、貫いているものの 意志の強さに、僕自身が奪われてしまうのだろう。 創り手が、創るものに対してRespectを持っている事が、 この時代、女性にRespectを持っている事が、 この2つの映画を秀逸なものにしているのだろう。 日本という国は、(ほかの国でもそうなのかもしれないが) いつの間にか、Respectが薄くなってしまっている。 それは、どの組織を見ても、そう感じる。 Respectでなく、腐臭と怠慢、尊大と独善によって、 戦後を欺き続けて来た結果が、 大地震、津波、原発事故という この大惨事によって、焙り出されたようだ。 どこかの思いあがった知事のように我欲による天罰だなどと、 不遜な事は言うまい。 誰にも責任があり、 そして、誰もが義務を果たすべき時が来たのだと思う。 想定外などと言ってはいられない。 ＜カナシミ＞の行方が見えない。 日々、真綿で首を締められているような じわりとした不安に耐え、冷徹を湛えた眼差しで 事実のみを丁寧に拾いあげ、自身の事として 考え続ける必要があろう。 被災された方々、亡くなられた方々を身内に持つ人と同じように、 想い、願い、祈り続けるしかあるまい。 毎日の新聞報道によると、行方不明者は1万人を切った。 その一方で死者の数は増えている。 一日ごとに悲しみは増えている。 想像よりも、現実ははるかに残酷だ、と思い知らされる。 すべての事実を受け入れながら、 一歩でも歩き出そうとする人々に脱帽しつつ、 亡くなられた方々に、合掌。 ]]> tag:taosa-world.net,2011://1.117 2011-04-13T12:51:25Z 2011-04-13T12:52:27Z

この2週間ほど、写真のさくら餅を食べ続けている。 本店は岡山。源吉兆庵の赤坂の出...

Taosa taosa-world.net この2週間ほど、写真のさくら餅を食べ続けている。 本店は岡山。源吉兆庵の赤坂の出店で売っている。 道明寺ほど赤々しくなく上品で、 ほんのりと色がついているようないないような、 染井吉野の花よりも淡くはかない色合いに魅かれる。 上には桜の花びらの塩漬けが乗っており、 包んでいる桜の葉も小振りで、 甘さもほのかな味わいと、組み合わせも絶妙なものがある。 東日本大震災と福島原発については、 言葉もない。怒りや悲しみを通り超している。 呆然と見ているだけの自分がいる。 ののしりやそしり、なぐさめも、何ひとつない。 心に大きく湧き起こらない。 言葉を使って、生活の糧にしてきた筈なのに どんな言葉すら薄く軽い。 かつて開高健が、 アウシュビッツの収容所を訪れた時に書いた 「言葉など枯葉一枚の重さもない」 という一文が頭の中をまわっているだけである。 願いも、祈りも忘れてはなるまいが、 それだけの日々はおくれない。 マスコミによって発表されるものを注視するのみである。 そして、できる限り何事もなかったかの如く朝を迎え、 夜の暗さに身を投じるだけである。 とは言いつつも、気がつくと、毎日の新聞の死亡者発表欄に 相馬出身、Aの名を探している。 犯されまいと思いつつ、犯されているのがわかる。 いつものように、そう思いつつ、4月10日は、 千葉のK葉CCに球打ちに出かけた。 桜は満開である。空は青く、風も穏やかであった。 この時も、苦しんでいる人は、数知れない。 しかし、この花吹雪の中を歩いていると、 生きている間に、後何回、 こんな球打ちができるのだろうと思ってしまう。 自然というもののさまざまな顔つきに、 残る命の行方さえ見失う。 透き通るような優しさも果てのない恐怖もある。 こんな時期に花見ゴルフなど、という声もあろうが、 僕には返す言葉はない。 人は無力であるが、無能でもない。 神でもない人の身は、もちろん全能ではない。 闘いながら生きるしかないのだろう。 それにしても、震災以来、よく泣く。 家族を失った少年少女たちの話、高齢者のみ生き残った悲嘆、 それでも健気に前を向く人たち… 泣くまいと思いつつ泣いてしまう。 映画を見ても、本を読んでも、スポーツを見ても、 懸命なものに触れると途端に涙が出る。 年のせいか、涙もろいのか。 目を背けつつ、心は凝視してるのかもしれない。 もともとの鬱っ気が出て来そうである。 心なしか、今年の桜は、例年以上に大きく咲いている気がする。 そして、少し花の色がグレーに感じる。 咲き残るピンクの垂れ桜の向うに、半分ほど葉桜と なりながら染井吉野の白と緑があり、 花を透かして、少し霞がかった春の空の青がある。 美ｃしくて、哀しい。 この春の、この桜を、僕は死ぬまではっきりと 憶えているだろう。 僕の人生で、これほどまでに 桜を意識して見た事はなかったのだから。 もちろん励ましの心は続いているが、 被災された人たちの哀しみを共有できるワケもなく。 おためごかしに、頑張ろうとも言えず、 それでも何かに想いを託すしかない我が身の小ささに、 頭垂れるしかない。 春が美し過ぎて、 桜が見事過ぎて、 心は痛みつつ揺れ動く。 揺れると書くだけで、心がキュッと縮む。 戦争を知らず、終戦直後の混乱も記憶にない僕には、 この春は、思いもかけない一撃を加え続けている。 さくら餅の幸せを楽しんでいいのやら、どうやら、 ひどく難しいことに感じる。 なんと、残酷な春なのだろう。 春だからこそ、なおさらに残酷に思うのだろうか。 亡くなられた方々のご冥福を祈るとともに、 今なお闘い続けている被災された方々に深く頭を垂れる。]]> tag:taosa-world.net,2011://1.116 2011-03-07T11:37:09Z 2011-03-07T11:38:03Z

体調は悪くはないが、数値が安定しない。 調子の出ないゴルファーのようである。 こ...

Taosa taosa-world.net 体調は悪くはないが、数値が安定しない。 調子の出ないゴルファーのようである。 ここらが落ち着いてくれると、あちらに支障が出るという具合。 やっとれまへんわなァ。 言うワケで、断酒のまま、よく眠る日々を 重ねている。赤ん坊でも、こうは寝るまい、 というくらい眠る。不眠症があるなら、 多眠症ではないかと思うくらいだ。 もしかしたら、僕は、人間の姿をした 冬眠する動物なのではないだろうか。 そうだとしたら、いっそその方が幸せではあるのだが。 てな事を考えつつ、また、映画館へ行く。 久々の岩波ホールでした。 岩波ホールって、どこかプチブル、小インテリっぽくて 好きではない(しかも、シニア1,500円だゼ)のだが、 女性監督による、サラエボの映画だというので行ってみた。 「サラエボ、希望の街角」である。 確かに女の視点である。 新しいサラエボと旧いサラエボがせめぎあいながら、 時代の壁を乗り越えようとしている。 無学にして、イースラムの教えの事はほとんど知らなかったが、 この映画を通して、始めて、 原理主義的イースラムの端っこに触れた気がした。 しかし、この映画、ボスニア紛争から15年。 つまり、旧ユーゴスラヴィア連邦が解体し、 1992年に始った、民族と宗教がからみあい、 第二次大戦後、ヨーロッパ最悪と言われ、 死者20万人、難民･避難民が200万人という紛争も、 東北アジアの小国から見るとまったく他人事のようである。 つまりは、接点がないのです。 この映画が訴えかけている不条理や絶望が 皮膚を貫通してこないもどかしさにとらえられる。 ボスニアの人々やボスニアに近い人々には、 この映画は、ひどく痛いかもしれないが、 残念ながら僕には、その銃弾の音が 遠くに聞こえたに過ぎなかった。 帰りに神保町の餃子屋「包子餃子の店スヰート ホーツ」に寄った。 昔ながらの美味いような安いだけのような餃子に 懐かしさを感じつつ夕食がわりにした。 口直しに、「ヒアアフター」を観たが、 クリント・イーストウッド監督のアメリカ人らしいヨーロッパ観が 表に出て来て、興醒めしてしまった。 妙に監督、監督し過ぎたんじゃないかなァ。 スピルバーグが助っ人に入っていても、 やっぱり、マット・ディモンの持つ ハードな魅力は出し切れていなかった。 でも、イギリス人の子役はナカナカでしたね。 と、もやもやのまま、秩父宮には行けなかったが、 ラグビー日本選手権決勝、サントリー対三洋をTVで観戦した。 今年限りで三洋の名を変えるだろう (多分、パナソニックにでもなるのかな)チームと、 元オーストラリア代表監督エディ・ジョーンズ率いる サントリー。しかも、サントリーのスクラムハーフ、 ジョージ・グレーガンは、これがラストマッチとなる。 139のキャップを持つ元オーストラリア代表キャプテン グレーガンの最後の雄姿は、後半15過ぎから見る事ができた。 さすがは、世界のハーフと言われただけの 事はある、素晴らしい状況判断と球さばきだった。 それにしても、サントリーの選手たちの筋肉のつき具合は 凄いものがあり、身体あっての技術、フィジカルあっての 80分間フルタイム闘争だと感じ入った。 エディ・ジョーンズの手腕を垣間見せられたゲームだった。 そして、新聞でイーグルスが来日中であり、 当日券があるというので、東京ドームへ出かけた。 意外とあっさりチケットは手に入ったが、 一時間半ほどの中途半端な時間をもてあまし、 ついつい、JRAの馬券売り場へと行ってしまった。 弥生賞の出走まで、約45分。 そりゃァ、福永から買いますョ。 乗ってる馬も悪くない。しかし、中山は荒れてますね。 ゲートが開いたとたんに隣の馬に当てられてしまった。 ゴール前、懸命に追うも７着と惨敗した。 ええい、ままョと12レースも買おうと思ったが、 グッとこらえて、(憶病になったのか、大人になったのか？) 東京ドームへ向かう。 当日券の割には、席も悪くない。 まァ、ドン・ヘンリーの顔なんか豆粒で見えやしませんが、 最近は大型スクリーンがステージの両サイドにあるので、 充分に楽しめます。 Hotel Californiaなんか前半の方でさっと演るし、 ダレかかると、The Long Runで盛り上げる。 アンコールは、Take it Easyで始め、 Desperadoで締めて3曲という豪華さ。 実力派の面目躍如でありまっし。 1970年代と言えば、ヴェトナム戦争末期に入る頃、 アメリカの心を探し求めた若きロッカーたちが、 カントリーとロックの間に揺れのたのも、 今となっては、良くわかる気がした。 そうだよね。Take it Easy だよね。 深刻になり過ぎてもね。でも、ノー天気でもね。 もやもや心を抱えながら、毎日は、Take it Easyでなければ、 生きていけない。 心の深度を堀り続けながらの日々の 処世の漂流は、アジア人にはお得意なはずではなかったか。 OK、ジョージ・グレーガン、OK、ドン・ヘンリー、 僕も、Take it Easyを目指して見るよ。 もやもやも、Take it Easyだよね。 ]]> tag:taosa-world.net,2011://1.115 2011-03-02T10:21:31Z 2011-03-02T10:40:40Z

２月半ば、２週連続して週末は東京の天気は荒れた。 冬が最後の駄々をこねているよう...

Taosa taosa-world.net ２月半ば、２週連続して週末は東京の天気は荒れた。 冬が最後の駄々をこねているようだった。 寒い冬らしいエンディングの演出かもしれない。 というわけで、週末ヒマつぶしに小さな白い球を打ちに 出かけるという事もできず、 評判の良さそうな映画を見る事にした。 １本は、「再会の食卓」である。 昨年、ベルリン国際映画祭で「銀熊賞」を受賞した、 ワン・チュエンアン監督の作品で、 なるほどと思える脚本の良さであった。 台湾と大陸に分けられた中国という国の特異性に 焦点を当てたドラマは見事だった。 役者たちも、みんなそれぞれの味わいで、 特に主演の女優は、言葉少ないだけに、 表情の演技は圧倒的だった。 最近、日本の若い役者に、このしたたかさがないのは、 この国が滅び始めた証拠かもしれない。 J事務所が取り仕切るTVドラマなど 学芸会にも劣るのではないのかなァ。 迎合ばかり重ねると文化は消えてしまうというのに。 さて、この映画で一瞬目頭が熱くなりそうだったのは、 小学生たちが歌う「旅愁」 ( 日本では、 こういうタイトルで中等教育唱歌になっているが、 原曲は、アメリカ、オードウエイ作曲 Dreaming of Home and Mother.である) の場面である。 メロディもさる事ながら、中国語の歌詞、 まっ、僕は中国語はサッパリなので、 字幕の翻訳で見ると、日本語の歌詞より遙かに素晴らしい。 日本語の歌詞のように女々しくないが、 哀しく、切ない、そして、どこか明るい。 砂を噛む(ホントに噛んだ事はないが)ような 処世に時間をとられている身には、 その小学生たちの歌声は、名手の投げる ダーツのように痛烈に僕の心の中心に突きささった。 年齢とともに身も心も弱りつつあるのだろう。 純真なもの、無垢のもの、清冽なものには、 もう手も足も出ず、涙しか流れなくなっているのかもしれない。 しかし、戦争映画にしろ何にしろ、想い出すのは、 父や仕事でなく、母や故郷であるのは世界共通であり、 子は母のものという想いを、また、強くした。 澱みが沈み、内壁にこびりついている自分に向きあわせられると、 一瞬、自身が消えたように感じられる。 そして、再び暗闇の中に戻ると、 この映画は、サスガと思わせる、 現実主義的な中国人らしいエンディングで、 半世紀を越えて、今中国が直面する 新しい苦しみの種を垣間見せて終わる。 その日、日比谷の椿屋という珈琲屋で1時間程時間をつぶして、 有楽町で二本目の「ザ・タウン」を見た。 これも、また別離と旅立ちの映画であった。 ボストンの貧しいアイリッシュの若者たちが 銀行を襲う話である。そのうちの一人が、 襲った銀行の女支店長と恋に落ちる。 人は、与えられた運命を変える事ができるのだろうか。 もう一度、出発できるのだろうか。 誰もが、一度は願うだろう旅立ちへの想いを 素晴らしいドラマに仕立て上げていた。 監督兼主演のベン・アフレックがいい味を出している。 行き場のない青春を通り過ぎていく、 大人へのブリッジの季節、 誰もが、どこかで苦い味を覚える季節が、 ハッピーともアンハピーとも言わず、 わずかな希望だけ残して映画は終わる。 2本ともエンドロールが終わるまで、席を立てなかった。 それは、この2本の映画とも、 エンドロールにかぶせて流れる音楽に、 監督の想いが詰まっているように思えたからだ。 ここの所の頻尿症に身をよじりながらも 劇場が明るくなるまで見させられてしまった。 まァ、現実は、こうはいかないんだけどサ、 と思いつつ、劇場を後にする。 映画を見終わると、いつも現実の自分が 拗ねたように現われる。歩んできた道への後悔と言い訳を 交互に紡ぎながら、夜道を歩く。 少しの物足りなさと、 脚本への注文、編集への違和感などが、 心と体を揺さぶり続け、冬の星空は皓々とし、 身震いをしつつ地下鉄に乗る。 映画や小説は、心を内へ向かわせてしまう。 向かいすぎると息苦しくなる。 よく晴れた冬空の陽射しの下の球打ちが懐かしくなる。 そこには解放があるからだ。 そんな事を思いつつ、内へ向かう心は、 ２０年以上止めていた喫煙へと僕を向かわせ、 シガリロに手を伸ばした。 一服で咽せかえってしまった。 一週間に1回だけ、休日の球打ちの日に、 1本のシガリロを野っ原で吸おう。 残る人生を考える一服にしよう。 ダビドフの紫煙の中、誰にともなく、自身に宣言する。 もやもやした冬である。 エジプトはひっくり返る。リビアにも火が点いてしまう。 南シナ海、東シナ海、波高く、 北方四島はシケ模様である。 世界はどこへ行こうとしているのか。 僕は、何とちっぽけなんだろうか。 10年ほど前、父が死ぬ少し前に寄越した葉書きに 「もうこの齢になると、一年一年が勝負だ」 と書かれてあった事を思いだした。 昨年は、父の七回忌だった。 父はどんな想いを抱えて、この一行を書いたのだろう。 聞いておかなければならない事を 何ひとつ聞けないままに、父は向う岸に逝った。 謎かけの答えを教えないままに。 後、何年。後何かひとつ。 果たして、僕に、もう一度旅立ちはあるのだろうか。 そう思いつつ、今夜も、月が昇って来る。 ]]> tag:taosa-world.net,2011://1.114 2011-02-03T10:08:24Z 2011-02-03T10:09:24Z

冬の空は空気が澄んでいるのか、遠くまでよく見える。 夕焼けはあまり赤くならず、 ...

Taosa taosa-world.net 冬の空は空気が澄んでいるのか、遠くまでよく見える。 夕焼けはあまり赤くならず、 ややボンヤリと空がオレンジ色に染まるが、 今日は珍しく、雲と光が危うい関係を創り出していた。 真夏の、東南アジアのような燦爛たるドラマとは違う、 東北アジアの冬の空らしい、 旺盛さとはほど遠いが、 なかなか味わい深い空の芸に 思わず写真を撮った。 まっ、とにかく、寒い冬であります。 おお寒、こ寒です。 夕方の3時になると 空気は急激に冷え込んで来る。 昼前後の柔らかな陽射しがくれる幸せは、 まさしく、ジョン・デンバーの Sunshine On my Shoulder Makes me Happy でありまっし。 かつて、バリやシンガポールや ボルネオやサイゴンやバンコックで見た、 生命を惜しまないほどの情熱に溢れた 雲と光の戯むれは、永遠の発展途上を感じさせてくれた。 要は、血が騒ぐのである。 夜の入口で囁きかける厚化粧の女なのである。 それに引き換え、 今の日本の夕陽は淋し気になにやら俯きながら呟くだけである。 はてさて、この１ヶ月もさまざまな事が起きた。 案の定、大学ラグビーは、帝京がFW戦に持ち込み、 早稲田は、それを打開する知恵を持たず、破れた。 このラグビーを観る限り、 今年ニュージーランドで開催される ラグビーワールドカップでの日本の行方は知れている。 大切なのは、アイデアと勇気と信頼じゃないのか。 アイデアがなければ、 そこに賭けるべき勇気も信頼も湧き起って来ない。 それにしても、勝負は非情なものだ。 開始早々に、早稲田のスクラムハーフ榎本が、 パスダミーでペナルティをとられた。 竹林さん、あれはないでしょうョ。 あの笛が、あの試合の全てを 決めてしまったと言っても過言ではない。 戦い終えて、グランドに突っ伏したまま泣きじゃくる榎本に、 僕も、もらい泣きしてしまった。 それにしても早稲田の辻監督と キャプテン有田はどう思っていたのか。 FW戦に持ち込まれてもスローペースにならずに テンポアップできると思っていたのだろうか。 過信だよなァ。選手はみんな２０才そこそこの若さだョ。 大向こうを唸らせる賭ける策がなくっちゃねェ。 亡くなった大西先生は向こう岸でどう思っただろう。 それにくらべると、サッカーアジアカップでの ザッケロー二監督は、 海千山千(ちょっと言葉が悪いかな)とにかく、 こまやかな心配りの人だった。 熾烈な戦いを経て来た、ある達観が感じられる。 イタリア人は日本人に似ているのだろうか。 小さな国土、永い永い歴史、北と南の異なる文化、 海に囲まれたが故の食生活… 心を育むのは、そういったものなのだろう。 今の日本の若者たちに見える、 他人が押しつける教育の無力な側面を いかに振り払えば他国に互していけるか。 まっ 日本の優勝は、今後の日本のサッカーに期待を持たせてくれた。 トルシェにしろ、岡ちゃんにしろ、 やっぱり人間として若いよなァ。 経験を積み、怒りと涙と笑いと哀しみを ふんだんに心に刻み込んだ指導者の襞こそ、 この国のあらゆる部分で必要ではなかろうか。 民主党を始め、各党の政治家なんか、 ホンマ、阿呆ばっかだもんなァ。 先日観た「Mother and Child」（愛する人）という映画にも、 人生の年輪の重ね方の難しさを教えられた その頃、台湾の青春映画「モンガに散る」も観たが、 危うい年頃の少年たちの激情は楽しくも哀しかった。 でもサ、これってTVドラマでも充分かも。 扱っているテーマが違うという事もあるが、 「Mother and Child」（愛する人）の方が はるかに映画的だったように思う。 このテーマ、このストーリーは、 とてもTVドラマの枠には入り切らないものがある。 そう思いつつ、改めて、映画とTVドラマの差に思い至った。 子供はやっぱり母親のものなのですねェ。 男は悲しいものですョ。 シングルマザーが増えるのもうなづけるというものです。 もちろん男と女では役割が違う。 でもサ、戦争小説や戦争映画で、ほとんどが父を呼ばず 母を呼んで死んでいくのもわかる気がするなァ。 心の中の臍の緒は切れないものなのですねェ。 それと、母と娘の不可思議な連帯感も、 男の僕には、わかるようで実感できなかったなァ。 まァ、実感できたら気持ち悪いけどね。 推し計るしかないんですが。 いやはやこんな齢になっても、気づく事は多い。 生きる事は死ぬ事かと思っていたが、 どうやら、死ぬ事は生きる事の方が正解かもしれないと、 思い始めた。 それにしても、寒いよ～。 ♪夜が冷ェたァい～、心がァ寒ゥい～♪ であります。 シンと冷えた夜に輝く月は、 弱い心をスパッと切りつけるように鋭利に浮かんでいる。 私なんぞは、切られの与三のように傷だらけでありますナ。 さて、 風に負けるナ　　ワッセ　　ワッセ 寒さに負けるナ　　ワッセ　　ワッセ ワッセ　　ワッセ　　ワッセ　　ワッセ ]]> tag:taosa-world.net,2011://1.112 2011-01-05T09:52:22Z 2011-01-05T09:53:17Z

いやァ、この正月は蒲鉾に思いきり いってみました。 というほど、大げさなものでは...

Taosa taosa-world.net いやァ、この正月は蒲鉾に思いきり いってみました。 というほど、大げさなものではないのですが、 なにしろ、正月料理は三ヵ日、 紅白の蒲鉾、黒豆、数の子と決めてありますので。 で、暮に、いつも蒲鉾を取り寄せしている 八幡浜の谷本からDMの如きものが送られてきました。 よく見ると、何やら大層な蒲鉾が写真入りで出ております。 まずは、値段にビックリでありました。 1本、2，500円であります。 紅、白、金箔入りの3本セットで、 ナ、ナ、ナント、7，500円でありまっし。 しかも無添加、受注生産となっている。 いつもの〈びり鯛〉のものにしようかと 気弱になりつつある我が身を叱咤激励し、 よおく、DMを見ると、 1本が普通のものの3.5倍くらいあるではありませんか。 ようし、これなら、と思いつつ、 正月ぐらいは男になれ（大ゲサだねェ）。 それにしても金箔入りはいらんわナ、と、 紅白2本セットを注文することにした。 もちろん、その他揚げ巻やらじゃこ天やらもいっしょであります。 27日締切りの30日着。どんな蒲鉾やねンと 待ちかまえておりました。そうしたら、これ（写真）ですワ。 木箱入りです。紅白のゴム紐がかかっている。 材料は鱛(えそ)であります。名前も練技ときたもんです。 三代目谷本(三代目くらいでえらそうにすんなョナ)と 朱印の上にある。 これなら、5，000円（紅白2本）もしゃあないか と思わせるパッケージであります。 中には、幅6センチ、長さ16センチ、高さ4センチほどの 蒲鉾が紅白2本並んで鎮座しております。 いやァ、立派なお姿であります。 はてさて、お味は、と思ったが、元旦までおあずけにして待つことにした。 さて、いよいよ正月であります。 お屠蘇には、昨年10月に新潟長岡へ行った時に買っておいた、 朝日山酒造特選、季節限定の〈越淡麗〉であります。 朝日山酒造は、戦後、一世を風靡した、朝日から旭日の輝きが出ている ちょっとケバいラベルの朝日山一升瓶で売れに売れたのでした。 しかし、ウイスキー時代、焼酎ブームの陰に隠れ、姿を消したかに思われたが、 〈久保田〉ブランドのすっきりとした飲み口の日本酒で 息を吹き返した。エライのは、この後で、 久保田は四角い和紙 （これも千寿、万寿…とランクが上がるごとに紙質も上等になっている）に 久保田の墨文字だけという時流に乗ったものであったが、 商売が順調になると、4合瓶の特選朝日山を限定販売した。 昔のラベルをリデザインし、 ブルーが基調の瀟洒なラベルにして復活させたのです。 志を捨ててないという事であります。 そして、秋の新米の後に、金を基調とした朝日山ラベルの4合瓶〈越淡麗〉を 季節限定で発売し始めたのですナ。 これが美味い。しかも目出度い。金が基調です。朝日です。 正月は、もう、これしか考えられません、というお酒です。 しかし、現在アルコールはドクターストップの我が身。 N倉、M屋君からいただいた 赤の江戸切子のお猪口に一杯だけいただくと、 谷本自慢の練技を一口。 ン…。いつも食べている蒲鉾とどこか違う。 食感が違う。弾力がない。歯ごたえがないのではない。 余計なものが抜いてある、とでもいった感じである。 思わず、数の子を口に入れる。 これは、コリコリと、いつものようである。 続いて黒豆は。これもふっくらである。 再び、蒲鉾へ行く。じっくりと魚の味がする。 なるほど、子供の頃に食べていたのは、こうした 蒲鉾であったような記憶が甦ってくる。 餅を焼きながら、昆布と鰹節で一番出し汁を取り、 薄口醤油で味をととのえ、 揚げ巻 (かまぼこを薄い揚げで巻いたロール巻きのようなもの)を 3切れ、春菊と焼きあがった餅を2個と、 柚子の皮を一切れ吸い口に入れた雑煮を食べる。 いつもの事ながら、この後は、まず、氏神さまである 天祖神社へ初詣に行く。必ず午前中に行く。 午前中に行くのが慣わしであり、お札一式を買って帰ると、 さっそく、昨年のものと取り換える。 後は、サッカーの天皇杯をテレビ見物となる。 青空を窓の外に見ながら、お茶を飲みつつ、 ボールゲームを見ている。 やはり、鹿島アントラーズは実力が違う。 不思議なほどに穏やかなものだ。 こんな日が1年続くわけもないなどと、ふと想ってしまう。 それほどに穏やかな元旦である。 まさに、天気晴朗なれど…だ。 陽も西へ傾き、茜色に窓が染まる頃、 たくさんいただいた年賀状を眺めながら、 それぞれの顔を想い出す。これも正月ならではだが、 みんな、無事だといいがとボンヤリ思う。 心配しているような、してないような。 ノンビリのようなノンビリでないような。 正月のような、正月でないような気分であるが、 ふと頭を過る朝の食卓の 堂々たる蒲鉾に、新年はスタートを切った事を思い起こされる。 これぞ、悩みに悩んだ蒲鉾効果というものだ。 まっ、ラグビー大学選手権準決勝は、 早稲田が後半明治を圧倒し、本来のスタイルのゲーム展開で勝った。 箱根駅伝も、往路は、東洋大に逆転されたものの、 復路で逆転。18年ぶりの総合優勝を遂げた。 解説の瀬古なんか、もう、冷静さが声から失せ、 １ファンの如きでありました。 まずは、順調に滑り出した新年ではある。 何よりも、すべてに無事を祈る。 無事という基本がなければ、大きな展開も無かろう。 しかし、理由は無いがどことなく安心がない。 気分は「天気晴朗なれど…」である。 因果な性分である。我ながら、困ったもんだ。 もういい齢だというのに。 さて、今年はどんな年になるのやら。 ]]>